水彩画有什么缺点？

水彩画有什么缺点？相关内容，小编在这里做了整理，希望能对大家有所帮助，关于水彩画有什么缺点？信息，一起来了解一下吧！

本文目录一览：

• 1、水彩画有什么缺点？
• 2、艺术生留学该如何选择国家
• 3、插画水彩街景-如何去学习插画水彩？

水彩画有什么缺点？

水彩画 是绘画的一种，起源于15世纪欧洲，18世纪起在英国发展为独立的画种。它与我国的水墨画有许多类似之处。水彩画颜料是用胶水调制成的，作画时用水溶解颜料于纸上，利用画纸的白地和水分互相渗融等条件，表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。水彩画的工具与材料颜料。水彩画颜料尽量选用专业用水彩，这是水彩画最主要材料，是关系画面效果以及作品寿命的问题。如作一般的练习， 水彩颜料 也可用。但在水彩画创作中选择颜料，绝不能忽视，因为高级水彩颜料不易变色。凡所完全的作品不能长时间曝于日光下，或使之受到潮湿，纸色一变色即全毁，应多加注意。

艺术生留学该如何选择国家

国外的教育与中国有很大不同，文化差异，教育水平等等，让许多的学生都想去国外接受不同于中国的教育，那么艺术生留学如何选择国家?我整理了一些资料，一起来看一下。 出国留学网

一、艺术类留学，需要注意什么?

1、平时多注意训练和实践

因为在外国，舞蹈、美术、音乐、设计等专业的实践成绩要远重要于考试成绩。

另外，就是多注意培养自己专业以外的其他专业，开拓自己的人文艺术修养。人文艺术这方面的造诣远不是三四年就可以深入了解并掌握的，再加上语言差异都会对不同艺术文化的理解制造一定的障碍，因此，这对艺术考生提出了更高的要求。国外院校要求同学们不但平时要注意多阅读和体会人文艺术，还要多实践以深刻理解融入艺术生活。

2、关注国内热门专业和人才紧缺专业

考生在自己兴趣的基础上结合国家需要的技术行业要求，合理选择自己对口专业，这样省时省力。在毕业以后有好的就业渠道，而且能将自己的爱好作为一生的事业，真是最完美不过了。

3、高考成绩需要达标

很多人认为只是出国留学读艺术专业而已，艺术本身对成绩的要求没有那么高，这可就大错特错了。不要小瞧艺术，这可不是随便什么人都可以学的，不仅人文修养、科学技术等要具有一定的高度，独特的艺术气息、天生的艺术敏感等更是少不了。目前大多数国家对我国考生留学时的高考成绩要求在400分以上。

二、艺术类专业如何选择国家？

1.美国：专业背景要求不太高

在美国，艺术范畴很广，包括雕刻、编制、绘画、设计、插画、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影、珠宝设计、媒体设计等。美国设计研究生艺术类专业留学门槛不高，对申请人语言能力的要求不如其他专业严格，只要具有基本的沟通能力，就可边学专业课边攻语言关。

申请艺术类院校则只需通过学校的专业考试，其实主要还是看学生的艺术修养，也就是拿作品说话。美国前500名的艺术名校录取比例大约为100：1。美国艺术类专业申请不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术科有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。Artist Statement(创作自述)也是申请材料中非常重要的环节。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要。

2.加拿大：在当地相当受欢迎

艺术类大学在加拿大当地还是相当受欢迎的，这使得不少国内毕业生期望到加拿大留学，接受加拿大大学相关学院的艺术熏陶，从而获得相应的硕士学位，在职场中能够出色表现。加拿大设计类专业都是要提供作品的，对于读硕士来说，作品的要求比较高，需要详细了解各个学校的风格，有针对性的准备作品。

3.英国：要功底扎实科班出身

一直以来，赴英修读艺术类专业的学生人数呈平稳上升趋势，主要是修读时装设计、室内设计、景观设计和平面设计等，其中展览策划成为新亮点。英国的艺术类专业学习重点不是如何地注重创意，而是如何将创意表现出来，转化为商业用途。

英国院校要求艺术类申请者有扎实的功底和专业知识、技巧。一些公立的艺术类院校如伦敦艺术大学，对于生源的要求非常严格，艺术类科班出身是基本要求。且英国艺术类院校对学生的基础要求较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上，本科平均学分要达到80分以上。

4.法国：久负盛名宽进严出

一直以来，法国以其艺术设计与意大利齐名世界。相对于对中国的留学市场还一直处于半封闭状态的意大利，法国对中国的留学政策更为开放，而且随着中法文化交流的逐渐增多，中国学生对法国艺术氛围和时尚设计环境也更加了解，赴海外深造艺术，多选择法国。近现代，法国的艺术在继承传统的基础上颇有创新，不但出现了罗丹这样的雕塑艺术大师，也出现了像莫奈和马蒂斯等印象派、野兽派的代表人物。从17世纪开始，法国在工业设计、艺术设计领域的世界领先地位早已有目共睹。有关实用美术、建筑、时装设计、工业设计专业的学校也早已凭借其“法国制造”的商业硕果而闻名海外。

法国共有56所属于文化与传播部的公立美术学院，相当于中国的美院。学生毕业后可获得由法国文化部颁发的DNAP/DNSEP文凭(法国国家造型美术硕士文凭)。目前，赴法留学的学生有五分之一以上选择艺术类专业，这些报读艺术专业的学生中，一半以上都是选择服装设计、平面设计和建筑设计等设计类专业。据悉，法国的招生原则是宽进严出，入读法国的艺术名校门槛相对较低。

5.德国：音乐世界的“哈佛”在德国

德国共有大大小小30多音乐学院(包括私立)，比较著名的还有柏林艺术大学、慕尼黑音乐学院和科隆音乐学院。其中科隆的弦乐也是世界闻名。在中国，听到最多的是美国的朱丽亚、科蒂斯、柏克利等音乐学院的大名，或者是俄国的莫斯科、圣彼得堡。德国学派在国内叫得不是很响亮。只有到了欧洲，才知道，德国学派(或欧洲学派)与俄国学派才是音乐界公认的两大学派。

美国的音乐高等教育和德国的迥然不同。就器乐演奏而言，从某种意义上说，美国更偏重理论，而德国更推崇演奏技术。就拿汉诺威音乐学院来说吧，它的键盘专业在世界上可以说无人能出其右，钢琴专业里面有4、5位世界著名的大师，其中多人还是世界著名钢琴大赛如老柴、拉赫马尼洛夫的评委会主席。德国的很多公立大学免费或者只收取少部分学费，但对德语水平有要求。

6.意大利：文艺复兴之都 艺术留学圣地

意大利是个极富文化和传统特色的国家,是罗马帝国的发祥地。2至3世纪时，文艺空前繁荣，成为欧洲“文艺复兴”的摇篮。出现了但丁、达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伽利略等一大批人类文化的进步的巨匠。截止到2010年意大利拥有有44处世界遗产，是世界遗产最多的国家之一。据统计去意大利留学的中国学生，选择艺术专业的超过75%，占了绝大多数”。

意大利的艺术专业教育很有竞争力。图兰朵计划：意大利艺术类留学专属计划，在这一计划制定之时，就有60多所音乐和艺术类院校参加了这一计划。其中包括罗马美院、佛罗伦萨美院、博洛尼亚美院、米兰国立美术学院、都灵美术学院、热那亚“帕格尼尼”音乐学院、米兰音乐学院、都灵“威尔第”音乐学院、帕维亚音乐学院和安科纳音乐学院等著名艺术名校。

7.澳洲：艺术设计作品更具现代感和亚洲感

澳大利亚是移民国家，移民来自全球100多个国家。丰富的移民文化使澳大利亚的艺术氛围浓厚而独特，融合东西方文化，多元化发展，富有活力与创造力。这样的艺术氛围，有利于学生充分挖掘并发现自己的天赋，不断激发创作灵感。对来自亚洲国家的学生来说，澳大利亚的艺术设计作品更具现代感和亚洲感，新加坡、马来西亚、中国香港等地的设计潮流受澳大利亚的影响很大，因此，去澳大利亚留学接受艺术专业的洗礼，对其今后的职业发展更有帮助。学生在准备作品集展示的时候，应该涵盖自己多方面的设计能力及技巧，比如：素描，水彩，3D制作，创意，色彩搭配，结构设计，软件应用等。这样有助于体现出自己是一个全面的设计人才，具备很好的可塑性，和设计潜质。

8.新西兰：艺术与文化得自于各个种族

新西兰的艺术圈反映了这种融合。新西兰的艺术与文化得自于各个种族，产生了结合毛利人、欧洲人、亚洲人和大洋洲人的特质。从留学生选择的专业来看，设计专业是非常的吃香的，而且在新西兰设计专业人员也是非常紧缺的。新西兰大多数设计类课程只有一次开学时间，一般为每年的2月份开学，申请人需要提供毕业证、成绩单、个人简历、相关作品等详细资料。

9.其他热门国家：韩国、日本等。

如韩国影视表演、日本动漫设计等也是艺术留学热门选择。

插画水彩街景-如何去学习插画水彩？

????????乌拉圭水彩画家——Alvaro_astegnet

乌拉圭水彩大师阿尔瓦罗·卡斯泰戈内特(AlvaroCastegnet),当今世界画坛实力派水彩画家,从小受父亲熏陶,酷爱绘画。在乌拉圭学习艺术,师从名门,如今已经是享誉国际的水彩大师了

看他笔下的街景,仿佛带着一丝雾气般,混沌中带着细腻

他的作品水分充沛淋漓、色彩浓烈鲜明,有时会让你感受到如大雨时分的清爽

用笔潇洒肯定、画风肆意豪放,不知道为什么,看到他的水彩总让人身心舒爽

带着南美洲特有的热情,充满现代气息的画面,画的是风景,也是画家的心境

刻画陌生的平凡人物,笔笔传神,没有精细雕刻的五官,为什么也仿佛能读出人物的神色呢

他在澳洲、欧洲、美国、中国等地举办展览和教学,在国际重大艺术比赛及展览中屡获殊荣,拥有大量的仰慕者

AlvaroCastagnet阿尔瓦罗先生出生在南美乌拉圭的蒙特维尔,1983年移居澳大利亚。其作品曾获多次大奖,他的水彩画和油画被世界上许多国家级团体和私人收藏。是一位充满激情的水彩画家,其作品色彩浓烈奔放,笔触、水分流畅潇洒,具有鲜明的艺术个性和视觉冲击力

在幼年时,他父亲送他到在蒙得维的民族艺术学校。阿尔瓦罗在米格尔安赫帕雷哈大学完成学业。毕业后,他来到澳大利亚,在那里他被任命为拉丁美洲节在墨尔本(墨尔本艺术拉美节总监)艺术总监。至今他已为初学者水彩教学以及专业水彩作品,并帮助每一个学生学会画水彩画

Alvaro的水彩画风非常的粗,经常粗糙得吓人。看到歪了的房子,光线像两个太阳同时照射出来的千万别奇怪!

这绝对不是个严谨的画家!光是从用色上就可以看出,虽然他也用那个能装20色的黄铜手工高大上调色盒,但是其实常用色就是固定那7个(去掉白,而且不是水粉白是水彩白),其他颜色基本都是冷板凳

作画也极其“懒”:铅笔稿、WASH、完全不管远近浅深规则的作画、不等颜料干就开始点缀

分享一句他的名言吧:管他呢随便别跟我说要控制好你的画面,水彩根本就不需要控制,那种随机性,随意性才是水彩的真谛啊!

南美人天性奔放热情,画如其人。要他一点一点的抠细节,不憋死才怪。所有写生NB的画家都有这个特点,就是快准!快,所以就要概括

整体的概括在户外写生光线变化等环境因素变化大,由不得你精雕细琢,迫使画家们必须快速准确的画出对象特征,特征就是你一眼就能认出它的元素

瓦罗大叔在作画时只抓房子的整体外形,细节大量省略掉,这种虚实对比的效果又会让人觉得细节很丰富

光线的处理如果你观察的够仔细,不难发现瓦罗大叔的风景作品几乎都是这种强光线或者逆光线的效果,当然,你可能会觉得这就他的风格而已,但技巧就在这里

画逆光的好处就是可以大量虚化细节,逆光下的风景就只看的清房屋的轮廓,加上逆光的效果本身就具有一种迷离虚幻艺术效果,在摄影里常用这种手法,画出来当然就更有味道的啦

甚至经常改变风景光线,明明是顺光能看清丰富的房屋细节,为了达到更具表现力的效果,瓦罗大叔会毫不留情的改变它,好处就是第一风格更加突出,第二简单快嘛

强光对比下的风景就是既能虚化掉阴影的部分,又能强调刻画受光的部分,色彩上也能形成强烈的冷暖对比,整个画面有虚有实,有冷有暖,张力十足!

画材控你懂的!我管你怎么打仗我粮草先行!阿尔瓦罗的画材如下。纸没啥好说的,毫无意外又是阿诗和霍多福300克啊。。。这个简直就是国际惯例

颜料用的就是荷尔拜因,但是后来名气更大了,丹尼尔史密斯赞助了,并且用DS的HANSAYELLOW画了纽约黄包车得了大奖,所以我觉得DS也不得不提一下

画笔更单一了,基本上就是铺调子无论多小的画都是NEEF的阿尔瓦罗红杆10号,坊间人称红胖子,之后再用2,4,6根据要求分别画。但是红胖实在太软太细,真到了细节老人家必然抽出一根看起来是12号或者14号的达芬奇V35画准确的形状,至于拉线就是红胖8号针点笔。阿尔瓦罗除了小喷壶外(这个后面还有故事。。。他基本都会忘带小喷壶)几乎不用其他辅助画材,而调色盘,高大上手工黄铜啊!好几百镑啊!

总结下他的至理名言吧......

1:管他呢。。。随便...

2:别跟我说要控制好你的画面,水彩根本就不需要控制,那种随机性,随意性才是水彩的真谛啊!

3:我不等他干,我就直接湿的时候再往上面画,你看这个效果,啧啧。主要原因是我代言的颜料好!

4:你看我生产的笔,太牛X了,可耐用了,所有设计都好完美。

5:无论他说什么浓淡都别信,他最淡的状态也比99%的水彩插画家最浓的状态要浓。

6:调色盘里有20色,但是基本就用那9色,10色。

7:无论什么天气什么光线,我都当他是逆光和侧逆光的太阳天画。(他没说,但是你别不信)

8:无论多大的太阳,只要画地面永远都是光滑如镜子一般的地面全是倒影。(他没说,但是你真的别不信。

9:无论什么颜色,我画阴影肯定带点紫色的,我画天空肯定是带点土黄色的,我画深灰肯定一种蓝色和一种土色的,为了表示我很讲究我会往里加一点深茜红。(他是这么做的,但是说法不太一样。)

10:我没带喷水壶的时候会往画上吐口水,有次吐到我一个学生脸上了。。。。ORZ(他真的说了!!!!!!!!!)

步骤一:准确的铅笔稿,阿瓦也是用2毫米粗的自动铅笔起稿子,没什么废话。我继续说第一层的晕染(WASH)阿瓦的WASH是非常套路的,无论画什么都是先在干的纸上用10号红胖子大量的水画上几笔土黄,然后什么群青啊,深茜红啊看心情往里乱混。。。完全不管是不是真的能体会到这些颜色的存在,我能说这是南美人民的热情么?颜色都好浓烈啊!这张画虽然几乎没画天空,但是还是改不掉这个毛病,最浅的一层WASH必须是土黄,然后混群青,混深茜红,混熟赭石色!

步骤二:这张画真的不是完全按照从远到近从浅到深画的。。。刚WASH完第一层就用极深的颜色开始画屋顶了。。。这也符合阿尔瓦罗的个性,他的每张画都不是完全严格按照理论的先后顺序画的,经常先画极浓的深色,然后再将非常亮的浅色在湿润的状态下画上去,并且让两个颜色边缘在湿润状态下护染。这个步骤阿尔瓦罗在用深群青混熟赭石,再点了一点点深茜红进去之后觉得还是老实一点,开始从最淡的层次开始画剪影似得的远景。阿瓦几乎不会先把纸面大面积打湿了再画,都是干纸面上用很浓郁的颜色护染造成鲜明强烈的效果,这么画的好处是颜色衔接生动,又能保留大部分干画法造成的色彩浓度。另外,他再次炫耀的抽出小针点红胖子画了一堆窗框。

步骤三:用较为中间的灰调画一些中距离的景,包括人海的大致形状和一些近景。这张画,他选用的颜色是钴蓝混红棕。。。反正只要画灰,大部分情况都是某个蓝混某个土色,看起来很奇葩,其实最传统的水彩中,群青混熟褐就是用来画深灰调最广泛运用的利器。

步骤四:其实阿瓦画景,只要是视平线高度的就算没有人也会画很多生动的人物影子进去(你仔细看,哪个都不像人,远看,都是标准的各种特别明显的阶级形象,西装男啊之类的,就是基本虚构的意思)然后这个庞克大叔完全不等颜料干掉啊!又开始往里画了!除了湿润浓郁的笔触,他还有一个利器就是干燥浓郁的笔触!虽然说是个玩笑,但是的确如此,大叔掏出了大号V35,对需要准确的部分进行了深刻准确的描绘,然后毫无意外的把干燥的地面画成了和镜子一样湿润的大理石地面,各种彩色倒影,之后刷了刷笔,又接着给火车前面画了两根红线代表车灯,居然又在火车站里找到了一根路灯柱子(可能是时钟柱子),把这种街景标配的前景(近景)以一个画框的形式用来衬托整个画面。再最后,把需要高光地方厚厚的浓浓的点上一堆水彩白色。其实是特别标准的水彩收尾阶段,只是他好像几乎没有等干这个概念。

如何去学习插画水彩？

水彩画不仅作为一种艺术风格,还因其透明、水韵,畅快、雅致,善于表达意境的特点,被广泛应用于书籍、杂志、广告、动画等等领域中。又因水彩画材料简捷方便的特性,刚好与商业插画追求效率的时效性吻合。水彩的高难度,是总所周知的,想要成为一名具有职业素养的专业水彩插画师,需要有一个系统全面的学习过程方能实现梦想,下面让我们看看成为一名专业水彩插画师的求索道路吧!

一准备材料(来自知乎祁nana):

纸

画水彩,可以在颜料上,笔上省钱,只有纸,一定要质量好的。纸的好坏能直接影响你的画画感受、乐趣。让你走好多不必要的弯路。可以买现成的4开,也可以从画具店买最大开的,裁成小块来画。

水彩颜料_马利水彩

很多国外的论坛都给了它很好的评论。性比价是最高的。画一阵子后,对颜色有更多的要求可以去试一试温莎,史明克,danielsmith等牌子的水彩(当然还有好多别的,我就不一一举例了)。好多水彩都分学生级和画家级。建议是不要急着去买更多更好的颜色。熟悉并能很好的运用手头上有限的颜色,会让你更好的了解色彩的使用、混合。更多的颜色只会让选择变得更困难。

毛笔

这么多的笔真的会让人看的眼花缭乱呢!有必要提醒新手,刚刚开始画,经费有限的话,只买一根貂毛的6号圆头毛笔就够了。买的时候注意毛笔尖在沾水后一定要能形成一个尖。2号、4号可以根据需要看着买。画极细致的也可以考虑0-1号。

纤维毛笔

吸水不如貂毛多,适合画晕染较少的画。画插画类的小画时用纤维笔,水少,好控制,容易画出细节。用过温莎家的学生系列套笔,个人觉得非常好用。

貂毛笔

水彩里最常用的就是貂毛笔了。吸水足,触感好。当然还有松鼠毛等其它的一些,不过没有貂毛好用。找个顺手的毛笔就能开始画。

调色盒

抹布

水桶

二学习过程:

第1周:几何体静物

第2周:单色水彩静物

第3周:简单静物水彩

第4周:组合静物水彩

第5周:花卉静物水彩

第6周:水彩风景写生与创作

第7周:水彩风景临摹

第8周:水彩风景写生

第9周:水彩风景创作

第10周:水彩肖像写生

第11周:水彩肖像写生(完结)

第12周:水彩街拍人物(上色草图)

第13周:水彩街拍人物(上色草图)

第14周:水彩人物插画临摹

第15周:水彩人物插画临摹

第16周:水彩风景及静物插画创作

第17/18周:插画临摹创作

第19周:花卉插画创作

第20周:插画创造

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗?

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢?

以上就是水彩画有什么缺点？全部内容了，了解更多相关信息，关注出国留学网。